CONTRIBUIÇÕES IMORTAIS: "Desabafo musical", crônica de Ana Maria Guerra Machado

DESABAFO MUSICAL

ANA MARIA GUERRA MACHADO

Membro-fundador da Academia de Ciências e Letras de Sabará
Cadeira 8. Patrono: Benedito Machado Homem

 

Então tá. O presidente da Academia disse: “quero seu texto na minha mesa às 16 horas”. Tudo seria perfeito, se eu soubesse sobre o que escrever! Totalmente sem inspiração. Encontrar um assunto que me renda um texto interessante é muita pressão. Ontem, teve um programa com um grande escritor da minha terra, todo mundo está envolvido com a maravilha que foi. Eu queria escrever como ele! Meu Deus, no meio do programa, uma poetisa amiga criou um Haikai! Assim, de repente! O que acontece com esse povo? Ficou impressionada como tiram tanta beleza do acaso! Consigo não.

Talvez ligar o rádio, ou a versão moderna deste, me ajudaria. Depois da invenção da Internet, não preciso mais ficar naquela caixinha rodando botão pra lá e pra cá pra sintonizar... Delícia é apertar o “play” e esperar a mágica acontecer. A grande dificuldade é encontrar dentro deste vasto mundo do aplicativo musical alguma coisa que, na minha idade, seja audível e seja novo! Na dúvida, coloca na playlist “As melhores de 2021”. A primeira música... possui seis frases e 32 vezes a repetição da sílaba “pa”. Que que é isso??? A segunda é um complexo de frases gramaticalmente desordenadas, e me deu uma sensação terrível de pânico, porque meus filhos estão no ensino fundamental e, com certeza, devem escutar isso, e vão aprender errado! A gente peleja com os filhos para assistir e participar de aulas de Português e, de repente, alguém gravou isso e está entre as músicas preferidas do ano de 2021. A terceira grita em seu refrão que “é melhor ser piranha do que ser infeliz”! Até parei e escutei a letra pra tentar entender a lógica. Nenhuma. E assim, fui passando os pedacinhos das próximas! Jesus, aproveita a quaresma e ajuda essa juventude a perceber que o mundo e a vida são muito mais que “o colchão ou o litrão”!

A música popular brasileira sempre foi um estilo que trazia em suas letras pura poesia, mas nunca uma poesia simples. Eram sempre muito sofisticadas e rebuscadas. Havia aqueles que traziam uma bagagem dos anos 60, carregada de teor político-social, onde tentavam falar o que não podiam, mas mesmo assim o diziam, “...em caras de presidentes, em grandes beijos de amor, em dentes, pernas, bandeiras, bombas e Brigitte Bardot...” ou  “...cálice, afasta de mim este cálice, Pai. De vinho tinto de sangue...”. E aí, a garotada mais instruída fazia daquilo um hino e saía cantando pelas ruas, não mais como na década anterior, mas ainda sob o peso da repressão política. Mesmo assim, nesta leva, a poesia romântica era aplicada a todo momento, por cantores “velhos de guerra” e também por aqueles que estavam chegando nesta época mesmo: “foi assim... com a roupa encharcada e a alma repleta de chão, que muita gente boa pôs o pé na profissão de tocar um instrumento e de cantar, não se importando se quem parou quis ouvir..”,  “você me pergunta pela minha paixão, lhe digo que estou encantado com uma nova invenção, eu vou ficar nesta cidade, não vou voltar pro sertão, pois eu vejo vir vindo o sopro da nova invenção...”. Eram letras dignas de serem estudadas e desmembradas dentro de salas de aulas universitárias, embora naquela época ainda não fosse possível! Mas os jovens tinham esta bagagem cultural, eles conseguiam ouvir e entender exatamente o que o artista queria dizer. Exigia-se, muitas vezes, um conhecimento prévio de diversos assuntos para perceber a analogia proposta pelo artista. “... Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas, vivem para seus maridos, orgulho e glória ...”, “...que tal nós dois, numa banheira de espuma: El cuerpo caliente, um doce forniente, sem culpa nenhuma...”. Os festivais estavam repletos de talentos explosivos, que passavam horas tentando ser inteligentes em suas obras. “...o mar passa saborosamente a língua na areia. E bem debochada, cínica que é, permite, deleitada, esses abusos do mar... por trás de uma folha de palmeira a lua, poderosa, mulher muito formosa, vem nua...”. Ou surpreendente em sua execução, como foi o caso de Elis Regina, no palco! Porque o público exigia isso. O público exigia, inconscientemente, que sua emoção erudita fosse desafiada.

E a música brega??? Pois é. Como nem todo brasileiro tinha acesso à cultura que lhe permitisse ter o raciocínio desafiado, havia aquelas músicas que o saciavam. Entretanto, apesar da linguagem simples, fácil e clara, não deixava de ser também uma poesia, daquelas que tocam à alma. Porque isto é a música, uma composição de melodia e letra que tocam a alma, que despertam sensações e descrevem sentimentos. “...eu queria ter uma casinha branca de varanda, um quintal e uma janela para ver o sol nascer...”, “...não, eu não consigo acreditar no que aconteceu, era um sonho meu, nada se apagou. Eu já não consigo viver dentro de mim e viver assim é quase morrer...” ou “... já cheguei a tal ponto de me trocar diversas vezes por você, só pra ver se me encontro...”.

E, assim, adentramos os anos 80, com a música brasileira suplantando a americana em qualquer rádio. A geração nascida no final de 60 e início de 70 estava incrivelmente inspirada e intelectualmente preparada para conseguir digerir a música americana e transformá-la em ritmo próprio. Foi a melhor época do rock nacional; todos os dias nasciam grupos de rock, com personalidade própria e poesia em suas músicas. A herança foi bem empregada. A minha geração conseguia ler Dom Casmurro e ouvir Titãs ao mesmo tempo! Conseguíamos cantar em coral Gounod e Milton Nascimento, entendendo a emoção que carregavam as duas melodias! Os festivais foram acabando aos poucos, mas os artistas eram tão bons que sobrevivem até hoje! Porque a música até esta data era poesia, e poesia toca a alma, e tudo que toca a alma fica para sempre!

Nos anos 90, alguma coisa se fez. Mas acredito que a maior marca musical da época foi a invenção do Axé Music. Mas não essa coisa que somos obrigados a ouvir em todos os carnavais. Ainda havia a preocupação de investir com responsabilidade naquilo que seria cantado para o povo, “...eu queria que essa fantasia fosse eterna... e viver será só festejar...”, “... a cor dessa cidade sou eu, o canto dessa cidade é meu...” Eu disse a maior, e não a melhor! Foi o fim do carnaval. Ou o início de um novo capítulo carnavalesco. Mas uma coisa é certa: acabou a fantasia! Daí pra cá, não se aproveita muita coisa musical.

Nesta época, o Brasil teve também uma grande queda na educação. Não conheço profundamente a história da educação no país, mas é transparente a sua queda cultural. As pessoas leem cada vez menos, o jornal que resiste no papel é um tabloide, as bibliotecas estão virando ponto turístico, os cursos de licenciatura estão com os dias cada vez mais contados, a melhor enciclopédia se tornou o Google, as cópias substituíram as pesquisas, e o principal é que raramente um jovem consegue ter uma visão crítica de alguma coisa. Estamos vivendo um período de necrose musical. Com toda certeza, reflexo desta quebra educacional. Pouquíssima coisa de qualidade está no mercado. E, mesmo assim, me lembro de raríssimos compositores jovens nesta atualidade. Muitos desses jovens filhos das gerações passadas, trazendo o que aprenderam com seus pais, como o filho do Fábio Júnior cantando Lupicínio Rodrigues, ou a filha de Martinho da Vila, Martinália, ou a filha da Zizi Possi, ou ainda a filha de Elis Regina e o filho do João Nogueira, com um trabalho bem interessante, com poucos adeptos da geração século 21; seu público mesmo é a minha geração. Não mais apresentações de rock, onde se podiam ouvir os acordes da orquestra. Gente, as bandas de rock tocavam acompanhadas por orquestras!!! Imagina se um pagodeiro desses que está na moda, ou algum funkeiro sabe sequer segurar um violino. E o brega está se vestindo de sertanejo universitário. “... Se você acha que vai me ganhar com esse teu corpo / acertou de novo! Cê acha mesmo que pra vida toda eu quero só você / acertou na mosca, bebê...”. Será que é só isso que os universitários conseguem fazer? Ou estão apenas aproveitando a fase comercialoide da tendência atual? Sertanejo mesmo... ixi... sumiu!

Neste último ano pandêmico, assisti a muitas entrevistas com cantores e músicos, e os ouvi dizer que tocavam diversos instrumentos. Veja bem: até o Lobão, aquele louco, sabia tocar qualquer instrumento, estudou música desde criança. E Paulo Ricardo, do RPM, foi estudar música em Londres! Daniela Mercury, cantora de axé, aprendeu canto lírico no conservatório, em Salvador... e, assim por diante, percebe-se a grande diferença!

As trilhas sonoras das novelas, até antes da pandemia, estavam resistindo bravamente a esse desmoronamento musical. Sua compilação ainda trazia o que há de bom na música, apesar de sua seleção trazer, praticamente, remakes das antigas composições, cantadas em novos arranjos, mais equalizados, tecnologicamente mais modernos. Mas é uma forma de levar ao povo brasileiro uma sonoridade audível.

Fico pensando se não é por isso que a música religiosa tem se destacado tanto. São músicas melodiosas, cheias de poesia, que falam ao espírito. Preciso acreditar nisso, porque meus filhos estão chegando agora.

Fiquei deprimida. Não quero mais escrever hoje. Meu desabafo é o que irá para a mesa do presidente às 16 horas. Vou ali verificar a playlist dos meus filhos adolescentes.

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